Por M. Auza.
17 de agosto de 2004,
Imitar los sonidos de la naturaleza a través de la música ha sido una búsqueda permanente entre los compositores, y de un modo u otro, la flauta y el piccolo han estado siempre asociados al canto de los pájaros. El hombre intentó imitar el canto de los pájaros de muchas maneras, inclusive creando aparatos mecánicos. Estos intentos dieron lugar a la creación de una infinidad de silbatos, "bird flageolets", y órganos especialmente diseñados para tal fin. (En Francia llamados "serinette-pionne", o "merline" al que imitaba el canto del mirlo).
Muchos de estos instrumentos o aparatos mecánicos eran utilizados para enseñar a cantar a los pájaros, aunque parezca una paradoja. "The bird fancier's delight" ("Las delicias del entrenador de pájaros") , es una recopilación de 43 melodías publicada en 1717, donde se describe como enseñar a una amplia variedad de especies enjauladas a cantar, colocándolos en una caja oscura y tocando una melodía acorde a ellos una y otra vez con una pequeña flauta. Durante décadas esta tarea, enseñar a los pájaros música especialmente escrita para ellos, se convirtió en una popular y muy lucrativa actividad en europa.El instrumento con el que se tocaban estas melodías era el flageolet, una pequeña flauta de pico, con menos agujeros que una flauta dulce, y cultivada principalmente por los amateurs durante el siglo XVII.
Compositores como Gluck, Haendel, y Mozart en "El rapto en el serallo" escribieron para este instrumento. Hoy en día, dichas partes son ejecutadas con piccolo, a modo de instrumento repositor. Del mismo modo que el piano es el instrumento repositor de toda la música para teclado.
Curiosamente, el término "recorder" (como se denomina a la flauta dulce en inglés) proviene de una vieja práctica inglesa "recording" o "to record" que era el acto de enseñar a los pájaros melodías por repetición. Es interesante que solo los ingleses usen el término no tan obvio de "recorder" para referirse a una flauta de pico. Todos los demás lenguajes europeos se refieren a ella como una variación del término "flauta".
Por cientos de años esta asociación ha inspirado muchas composiciones para la flauta y el piccolo. En un principio los cantos de pájaros usados tenían dos características básicas: familiaridad y simplicidad de estructura (Ej. cuckoo y codornices). La imitación de ellos aportaba un elemento de tipo ornamental y muchas veces humorístico a las obras. Sin embargo, cuando los compositores intentaron imitar cantos más complejos como el del ruiseñor, la alondra, o el mirlo, se conformaron con brindar una impresión general, sirviendo solo de excusa para el virtuosismo instrumental.
Compositores como Bartók y Messiaen, se interesaron más profundamente en el canto de los pájaros, hasta el punto de grabarlos y transcribirlos. Para ellos el canto de los pájaros fue mucho más que un mero ornamento, sus melodías, ritmos y estructuras influenciaron profundamente su pensamiento musical.
Los compositores contemporáneos no dejan de interesarse en los pájaros. Así es como encontramos obras donde la música "narra" diferentes momentos y/o situaciones de estos con singular maestría.
Músicos dispuestos, como Messiaen, han aprendido de ellos y a su vez, mirlos y cotorras, alondras y canarios, han comenzado, a veces, a cantar gracias a los hombres.... ¡Qué hermoso intercambio!
© Copyright 2004 - 2008 / www.flautistico.com
Todos los derechos reservados.
Este sitio no está aún optimizado para usuarios de Macintosh.
Habitualmente, por el solo hecho de tocar la flauta, nos asocian con el famoso personaje del cuento "El flautista de Hamelin". Pero... ¿existió?, ¿sabemos realmente quien fué, que hizo, que tocaba? Aquí les acercamos algunos artículos publicados en el sitio relacionados con esta historia tantas veces narrada, que como flautistas que somos, siempre nos acompaña.
